Après une première saga de films très spéciale et un Welcome to Raccoon City qui se voulait plus proche des jeux sans être une vraie réussite, Resident Evil revient sur grand écran sous la houlette du réalisateur Zach Cregger, connu pour Barbare et Evanouis. Un CV prometteur qui n’écartait pas toutes les craintes, mais visiblement, la critique est totalement conquise par ce nouvel essai.
Le meilleur film de la licence, même si la barre n’était pas haute
Avec ce film Resident Evil, Zach Cregger a fait le pari de miser sur une histoire inédite, écartant les personnages principaux adorés de la licence pour mieux se concentrer sur l’ADN d’un Resident Evil. Le résultat semble réussi puisque l’adaptation a droit à beaucoup d’éloges. Sur Rotten Tomatoes, le film compte aujourd’hui 97 % d’avis positifs de la part de la presse.
Beaucoup de critiques soulignent l’humour de cette adaptation, mais aussi son horreur presque grotesque. En ressort beaucoup d’amour pour la licence, comme l’atteste The Hollywood Reporter : « Cregger s’approprie véritablement le film tout en manifestant une affinité évidente pour l’œuvre originale. Il a créé une expérience cinématographique haletante, à la fois terrifiante et hilarante, qui met en valeur aussi bien son savoir-faire que son sens de l’humour particulier. »
Chez Écran Large, on parle même de la meilleure adaptation d’un jeu au cinéma, avec l’idée de retranscrire le gameplay via la mise en scène, même si le long-métrage n’est pas dénué de défauts : « Zach Cregger s’attaque à son tour au grand défi de l’adaptation de jeu vidéo, avec ses propres armes et ses propres idées de détournement de gameplay. Le résultat est un tour de train fantôme imparfait, mais parsemé de vrais moments d’horreur grotesque dignes de la saga. »
Un pari audacieux qui séduit la critique
Le choix de Zach Cregger de ne pas reprendre les personnages emblématiques comme Leon S. Kennedy ou Jill Valentine était risqué, mais il semble avoir payé. En se concentrant sur une histoire originale, le réalisateur a pu explorer les thèmes chers à la franchise : survie, horreur biologique et tension constante, tout en y insufflant son style unique, mêlant terreur et comédie noire. Cette approche a été saluée par de nombreux critiques qui y voient un renouveau pour les adaptations de jeux vidéo.
Le film est décrit comme un « tour de train fantôme » par Écran Large, une métaphore qui évoque à la fois le rythme effréné et l’aspect ludique de l’expérience. Les moments d’horreur grotesque, typiques de la saga, sont au rendez-vous, et l’humour, parfois absurde, vient contrebalancer la tension. Cette combinaison semble avoir conquis la presse spécialisée, qui n’hésite pas à comparer ce film aux meilleures adaptations de jeux vidéo.
Le public va pouvoir se faire son propre avis
Maintenant, c’est au tour du public de se faire son propre avis en salles, puisque Resident Evil vient de sortir en France. Les fans de la première heure comme les nouveaux venus pourront découvrir cette nouvelle interprétation de l’univers créé par Capcom. Avec un tel accueil critique, le film pourrait bien devenir un succès commercial et redorer le blason de la licence au cinéma.
Il est intéressant de noter que cette adaptation arrive dans un contexte où les films basés sur des jeux vidéo connaissent un regain d’intérêt, avec des succès récents comme Super Mario Bros. le film ou The Last of Us en série. Resident Evil pourrait bien s’inscrire dans cette dynamique positive et prouver que les jeux vidéo peuvent donner naissance à des œuvres cinématographiques de qualité.