Le phénomène des Backrooms a dépassé les frontières d’Internet pour s’installer durablement dans la culture populaire. Kane Parsons, le créateur du film à succès qui a popularisé cette vision, estime que son interprétation est devenue un « raccourci culturel mineur » pour désigner les espaces liminaux. La preuve la plus récente : un épisode de South Park s’en est directement inspiré.
Une interprétation devenue référence
Lorsque Kane Parsons a publié son film sur les Backrooms, peu de gens auraient prédit un tel impact. Le concept, né sur des forums et popularisé par une simple image d’un bureau jaunâtre aux murs dégoulinants, a trouvé dans son œuvre une nouvelle dimension. Parsons a réussi à capturer l’essence de cet espace étrange et infini, au point que sa version est devenue la référence pour le grand public.
« South Park vient de faire un épisode sur les Backrooms », a déclaré Parsons. « Et on peut déjà voir comment la version présentée dans le film est en train de supplanter et de modifier la version qui existait avant. » Cette observation souligne la puissance de son adaptation : elle a non seulement popularisé le concept, mais elle a aussi redéfini la manière dont le public perçoit les Backrooms.
Un espace qui échappe à toute définition
Pourtant, Parsons insiste sur un point crucial : son film n’est qu’une adaptation, pas un canon. « Ce n’est pas censé être une chose unique, ce n’est pas censé se conformer », explique-t-il. « C’est censé devenir plus flou dans votre tête au fil du temps et être juste une chose abstraite qui reste avec vous. Si vous ne le regardez plus jamais, dans 20 ans ce sera juste un moment culturel vague. »
Cette approche nuancée est au cœur de la réussite du film. Parsons a su marcher sur une ligne délicate : donner suffisamment de détails pour immerger le spectateur, sans jamais enfermer les Backrooms dans une explication définitive. « J’adore entrer dans les détails… comme quel type de clous ils utilisent dans les murs, d’où vient le bois… mais je pense qu’il faut être très prudent et délibéré quand on marche sur cette ligne, pour ne pas arriver à un point où c’est comme le rêve de quelqu’un… Je ne pense pas que les gens aiment ça. »
Un phénomène culturel inarrêtable
L’impact des Backrooms ne se limite pas à South Park. Peu après la sortie du film, de nombreuses marques ont surfé sur la vague : McDonald’s a plongé son personnage Grimace dans le labyrinthe sans fin, Ikea a publié des courts-métrages d’horreur sur le thème, et même la marque d’éponges Scrub Daddy a partagé un clip. Ces parodies témoignent de l’ampleur du phénomène, mais aussi de sa malléabilité.
Pour Parsons, cette appropriation est naturelle et même souhaitable. « C’est une idée et un projet qui existe dans un espace vide », dit-il. « On ne peut pas enfermer les Backrooms dans une propriété intellectuelle, ça va juste se dissoudre avec le temps et qui sait où ça ira. » Comme pour les histoires de la Fondation SCP, la force des Backrooms réside dans leur nature collective et ouverte.
Un héritage en évolution
Le succès du film de Parsons a donc eu un double effet : il a fait connaître les Backrooms au grand public, mais il a aussi figé une certaine image dans l’imaginaire collectif. Parsons en est conscient, mais il espère que cette image continuera d’évoluer. « Ce n’est pas censé être une chose unique », répète-t-il. L’avenir des Backrooms reste incertain, et c’est précisément ce qui fait leur charme.
En attendant, l’épisode de South Park est la preuve que les Backrooms sont entrés dans le langage commun. Pour les amateurs d’espaces liminaux, c’est une consécration. Pour Parsons, c’est la confirmation que son travail a touché une corde sensible, bien au-delà de ce qu’il imaginait.
