Le remake de The Legend of Zelda: Ocarina of Time sur Nintendo Switch 2 s’annonce comme l’un des jeux les plus impressionnants visuellement jamais produits par Nintendo. Prévu pour fin 2026, ce titre très attendu adopte une direction artistique radicalement différente de tout ce que la firme de Kyoto a pu proposer jusqu’ici.
Dès les premières images, les environnements frappent par leur niveau de détail. Les paysages naturels, en particulier, surpassent même ceux de Breath of the Wild et Tears of the Kingdom. L’herbe dynamique, par exemple, est rendue avec une densité jamais vue dans un jeu Nintendo. Hyrule Castle Town, autrefois limité par des angles de caméra fixes, devient pour la première fois un espace 3D entièrement explorable, regorgeant de charme et de détails.
Un style de marionnettes inspiré du théâtre de poupées
Si les décors font l’unanimité, les personnages suscitent davantage de débats. Au premier abord, le style semble tendre vers le réalisme, mais en y regardant de plus près, Nintendo n’a pas opté pour une approche photoréaliste. Takaya Imamura, connu pour son travail sur Star Fox, a récemment souligné que les personnages ressemblent à des marionnettes, une référence à l’amour bien connu de Shigeru Miyamoto pour le théâtre de poupées. Certains fans vont jusqu’à comparer Link et Zelda à des poupées de porcelaine, avec des vêtements extrêmement détaillés.
Il faut toutefois nuancer : de nombreuses captures d’écran circulant en ligne montrent les personnages sous la pluie, un effet qui les rend brillants et accentue cette impression de porcelaine. En jeu, leur apparence sera probablement moins figée. Malgré cela, quelques séquences, comme la première rencontre entre Link et Zelda, semblent manquer d’expressivité faciale, ce qui peut créer un décalage avec les dialogues.
Un contraste assumé entre Link et les autres personnages
Le nouveau style artistique rend les jeunes Link et Zelda beaucoup plus enfantins que dans les versions Nintendo 64 et 3DS, avec des visages plus grands. Cette différence accentue le contraste entre le jeune Link et sa version adulte, renforçant l’impact du célèbre saut dans le temps de sept ans. Les vêtements de Link sont particulièrement détaillés, bien plus que ceux des autres personnages. Ce choix peut sembler étrange, mais il reflète son statut d’outsider : sa tunique est tissée à partir d’herbes et de feuilles, seules ressources disponibles dans la forêt Kokiri, tandis que les Hyliens ont accès à des tissus plus avancés, ce qui rend paradoxalement leurs tenues plus simples.
Ce parti pris visuel rappelle celui du remake de Star Fox sorti plus tôt cette année. À l’époque, beaucoup avaient été surpris par le style ultra-réaliste et détaillé des personnages, mais après plusieurs heures de jeu, la plupart des joueurs ont fini par l’apprécier. Il est fort probable que le remake d’Ocarina of Time suive le même chemin : des choix audacieux qui, une fois en mouvement, prennent tout leur sens.
Une tradition de controverses artistiques chez Zelda
Chaque jeu Zelda a connu son lot de débats sur sa direction artistique. The Wind Waker en est l’exemple le plus célèbre, avec son style cartoon qui a fini par être adoré. Twilight Princess, Skyward Sword et Breath of the Wild ont également suscité des réactions mitigées à leur annonce. L’équipe Zelda ne s’enferme jamais dans un style unique, et c’est ce qui rend chaque épisode mémorable.
Si ce style de marionnettes fonctionne pour Ocarina of Time, il pourrait aussi convenir à un éventuel remake de Majora’s Mask, dont l’atmosphère étrange se prêterait bien à cette esthétique de poupées de porcelaine. Reste à voir si Nintendo osera poursuivre dans cette voie.