Les fans de la saga Persona ont de quoi se réjouir : les deux premiers épisodes de la série culte d’Atlus vont bien avoir droit à des remakes. C’est le producteur Kazuhisa Wada qui l’a confirmé dans une récente interview, réaffirmant une intention déjà évoquée quelques semaines plus tôt. Une annonce qui vient compléter le vaste projet de refonte des classiques de la franchise.

Une question de préservation culturelle

Lors de cet entretien, Kazuhisa Wada a expliqué que la refonte des anciens titres relevait pour lui d’une véritable mission de préservation. « Je pense qu’un remaster ou un remake représente une forme de conservation culturelle », a-t-il déclaré. Le producteur estime qu’il est de sa responsabilité, et de celle d’Atlus, de faire en sorte que les jeux les plus anciens ne tombent pas dans l’oubli et restent accessibles aux nouvelles générations de joueurs.

C’est dans cette optique qu’il a évoqué plus précisément le cas des deux premiers volets : « Persona 1 et 2 sont quelque chose que nous ferons probablement tôt ou tard », a-t-il affirmé, sans pour autant donner le moindre détail sur un calendrier ou une éventuelle fenêtre de sortie.

Des signes qui ne trompent pas

Cette déclaration intervient alors que le très attendu Persona 4 Revival n’est pas encore sorti, mais que les projets de remakes se multiplient chez Atlus. Selon nos confrères, un leaker réputé avait déjà indiqué il y a plusieurs années que les remakes des deux premiers épisodes étaient en cours de développement, en même temps que celui de Persona 4, qui n’était alors pas encore annoncé officiellement.

Le fait que Kazuhisa Wada réitère cette position aujourd’hui laisse penser que le projet est bien plus qu’une simple intention. Les fans de la première heure, comme les nouveaux venus attirés par les récents succès de la série, peuvent donc espérer redécouvrir les origines de Persona dans des versions modernisées, fidèles à l’esprit des remakes déjà réalisés par Atlus.

Dans une récente interview accordée au quotidien japonais Asahi Shimbun, Toshio Suzuki, président et producteur du Studio Ghibli, est revenu sur le phénomène des illustrations générées par intelligence artificielle imitant le style singulier de Hayao Miyazaki. Alors que ces images avaient envahi les réseaux sociaux, Suzuki a expliqué avoir volontairement évité de commenter cette tendance, la jugeant éphémère et sans intérêt durable pour le public.

Une mode passagère sans substance

Le producteur a révélé avoir reçu de nombreuses demandes d’interviews au plus fort de la visibilité de ces créations, mais a choisi de les décliner. « Bien que l’IA puisse facilement produire un certain type d’animation, quiconque possède ne serait-ce qu’un minimum de compétence peut en démasquer la fausseté », a-t-il déclaré. « Cela n’a pas de véritable signification, et ce n’est même pas intéressant. » Cette position reflète la confiance du studio dans la nature passagère de l’engouement, une prédiction qui s’est avérée exacte selon Suzuki, l’intérêt du public ayant rapidement décliné sans que Ghibli n’ait à intervenir officiellement.

Une opposition entre IA et création humaine

Suzuki a également mis en contraste le fonctionnement de l’IA générative, qui agrège des données en ligne pour proposer une « solution optimale », avec la méthode de travail de Hayao Miyazaki. Depuis la production du film Le Garçon et le Héron (2023), le cofondateur du studio s’est volontairement isolé des influences extérieures pour se concentrer sur une création pure, ignorant même l’existence de l’IA générative, selon le producteur.

L’avenir du studio face aux nouvelles technologies

Interrogé sur le rôle du Studio Ghibli à l’ère des nouvelles technologies, Suzuki a répondu avec ironie en citant la propre définition donnée par une IA consultée sur le sujet : « Le Studio Ghibli évoluera en une entité culturelle qui démontrera ce que signifie pour les êtres humains de créer de l’art. » Il a ensuite martelé que l’expression artistique de Miyazaki demeurait une composante humaine irremplaçable, que ni l’intelligence artificielle ni l’imagerie de synthèse ne sauraient reproduire.

L’engouement pour les illustrations générées par intelligence artificielle imitant le style si reconnaissable de Hayao Miyazaki a fait couler beaucoup d’encre. Aujourd’hui, le président et producteur du Studio Ghibli, Toshio Suzuki, sort de son silence dans un entretien accordé au quotidien japonais Asahi Shimbun. Il y qualifie ce phénomène de simple mode passagère, dénuée d’intérêt réel.

Un silence assumé face à la tendance

Au plus fort de la visibilité de ces images, Toshio Suzuki a reçu de nombreuses demandes d’interviews. Il a pourtant choisi de les décliner, convaincu que le public se lasserait rapidement. Une prévision qui s’est avérée exacte, puisque l’intérêt pour ces contenus a fini par retomber de lui-même, sans que le studio n’ait eu besoin de publier la moindre déclaration officielle.

Une critique sans appel de la qualité

Le producteur ne mâche pas ses mots lorsqu’il évalue ces créations : « Bien que l’IA puisse facilement produire un certain type d’animation, quiconque possède ne serait-ce qu’un minimum de compétence peut en démasquer la fausseté. Cela n’a pas de véritable signification, et ce n’est même pas intéressant. » Pour lui, l’approche algorithmique, qui agrège des données en ligne pour fournir une « solution optimale », ne saurait rivaliser avec la démarche artistique authentique.

Miyazaki, à l’opposé de l’IA

Toshio Suzuki oppose ainsi le fonctionnement de l’IA à celui de Hayao Miyazaki. Lors de la production du film Le Garçon et le Héron (2023), le célèbre réalisateur s’est isolé de toute influence extérieure pour se concentrer sur une création pure. Suzuki ajoute que Miyazaki ignore jusqu’à l’existence de l’IA générative.

Quel rôle pour Ghibli à l’ère de l’IA ?

Interrogé sur l’avenir du studio face aux nouvelles technologies, Suzuki répond avec une pointe d’ironie en citant la propre définition de l’IA : « Le Studio Ghibli évoluera en une entité culturelle qui démontrera ce que signifie pour les êtres humains de créer de l’art. » Il insiste enfin sur le caractère irremplaçable de l’expression artistique de Miyazaki, une composante humaine que ni l’IA ni l’infographie ne pourront jamais reproduire.

Le studio français Don’t Nod, célèbre pour des titres comme Life is Strange, Vampyr ou Banishers: Ghosts of New Eden, traverse une période extrêmement difficile. Selon ses derniers rapports financiers, l’entreprise pourrait ne plus être en mesure de poursuivre ses activités après la fin du mois de janvier 2027.

Une trésorerie en chute libre

La liquidité brute de la société est passée de 17,9 millions de dollars à la fin de l’année 2025 à 11,4 millions de dollars fin juin 2026, puis à 9,3 millions de dollars fin juillet 2026. Les revenus opérationnels ont suivi la même tendance baissière. Les ventes ont chuté à 4,1 millions de dollars, tandis que les revenus issus des activités de développement ont atteint 3 millions de dollars, en grande partie grâce à un projet important mené en collaboration avec Netflix.

Des projets sans financement

Don’t Nod a expliqué que ni son jeu d’aventure de science-fiction Aphelion, ni un projet non annoncé identifié sous le nom de code P14, n’ont satisfait aux critères nécessaires pour obtenir des financements, malgré quelques manifestations d’intérêt. Cette absence de soutien financier aggrave la situation du studio.

Des pertes qui s’aggravent

La perte opérationnelle EBITDA s’est creusée pour atteindre 5 millions de dollars, soit plus du double des 2,3 millions de dollars enregistrés sur la même période en 2025. Face à cette situation critique, un plan de restructuration a été approuvé le 4 septembre dernier. Il pourrait entraîner le licenciement de quatre-vingt-dix personnes.

La réaction du PDG

Oskar Guilbert, PDG de Don’t Nod, a déclaré : « Les résultats confirment les grandes difficultés que notre secteur traverse. Les mesures actuellement à l’étude sont difficiles ; nous comprenons pleinement ce qu’elles pourraient signifier pour les employés concernés et nous veillons à ce que les mesures de soutien nécessaires soient mises en place. »

L’avenir de Don’t Nod est désormais suspendu à la recherche d’un financement ou d’un repreneur. Sans solution rapide, le studio pourrait devoir cesser ses activités d’ici la fin janvier 2027.

L’annonce par SEGA d’un mystérieux « Super Game » avait suscité une vague d’enthousiasme et de spéculations. Le projet, dévoilé en 2021, devait donner naissance à une nouvelle propriété intellectuelle d’envergure mondiale. Mais lorsque l’éditeur a précisé qu’il s’agirait d’un titre en Games as a Service (GaaS), l’enthousiasme est rapidement retombé, avant que l’annulation pure et simple du projet ne soit confirmée.

Dans une interview accordée au Nikkei et traduite automatiquement, le président de SEGA, Shuji Utsumi, est revenu sur les raisons de cette décision. Il explique que la société avait émis l’hypothèse de disposer de la technologie nécessaire pour lancer avec succès une grande IP mondiale créée de toutes pièces. Cependant, au fil des recherches, l’équipe a pris conscience de l’ampleur colossale des investissements et des opérations qu’un tel service exigerait.

Un risque financier trop important

« Nous avions émis l’hypothèse que nous disposions de la technologie pour réussir le lancement d’une IP mondiale et à grande échelle créée de toutes pièces, et que les récompenses seraient énormes », déclare Utsumi. « Mais au fur et à mesure de nos recherches, nous avons réalisé que l’échelle des investissements et des opérations augmenterait énormément en fonction de l’échelle du service, et nous en avons vu les aspects difficiles. »

Le dirigeant souligne également le contexte défavorable du marché des GaaS, où de nombreux titres peinent à fidéliser les joueurs au-delà de quelques mois. « En considérant la situation mondiale, nous avons décidé que relever ce défi maintenant serait trop risqué », ajoute-t-il. « C’est pourquoi nous avons annulé le développement du “Super Game”. »

La stratégie transmédia reste d’actualité

Utsumi précise néanmoins que la stratégie transmédia de SEGA, visant à étendre ses IP au-delà du jeu vidéo, demeure une priorité. « La stratégie transmédia est centrée sur l’expansion des activités liées aux IP dans des domaines autres que les jeux, mais SEGA reste fondamentalement une entreprise de jeux », rappelle-t-il. Il estime toutefois que le modèle GaaS ne peut être ignoré dans l’industrie actuelle, mais que le moment n’était pas opportun pour un tel investissement.

Malgré l’annulation, Utsumi n’exclut pas de futures opportunités dans ce domaine : « Je crois toujours qu’il existe des opportunités commerciales, et je continuerai cette activité. » Le message est clair : SEGA n’abandonne pas définitivement l’idée d’un grand titre en ligne, mais privilégie pour l’instant des projets plus maîtrisés.

Le succès retentissant d’Onimusha: Way of the Sword a eu un impact immédiat sur les marchés financiers. Le 7 septembre 2026, l’action Capcom a enregistré un pic annuel à la Bourse de Tokyo, selon les données relayées par GameBiz. Cette performance boursière fait directement écho au lancement exceptionnel du jeu, sorti le 4 septembre dernier.

Un démarrage fulgurant pour le retour de la saga

Capcom a annoncé que son nouveau titre d’action-aventure a dépassé le million d’unités vendues dans le monde en seulement 24 heures. Un chiffre remarquable qui confirme l’attente des joueurs pour cette résurrection de la série culte. La critique a également salué le jeu, avec un score moyen de 85 sur Metacritic, témoignant de sa qualité globale.

Des performances impressionnantes sur PC

Les chiffres Steam viennent renforcer ce constat : Onimusha: Way of the Sword s’est hissé en tête des ventes mondiales sur la plateforme, conservant la première place au Japon pendant trois jours consécutifs. Le jeu a également enregistré un pic de plus de 85 000 joueurs connectés simultanément, démontrant un fort engouement immédiat.

Les clés du succès selon Capcom

Interrogée sur les raisons de cette performance, l’entreprise japonaise met en avant plusieurs facteurs. Outre les améliorations apportées au système de combat, à la technologie et aux graphismes, Capcom souligne l’efficacité de sa stratégie marketing. La distribution de démos jouables et l’organisation d’événements hands-on ont été décisives pour accroître la visibilité du jeu avant sa sortie.

Disponible sur PC (Steam, Epic Games Store, Microsoft Store), Nintendo Switch 2, PlayStation 5 et Xbox Series X|S, Onimusha: Way of the Sword s’impose comme l’un des succès majeurs de cette fin d’année 2026.