The Blood of Dawnwalker, le RPG d’action vampirique développé par Rebel Wolves, a officiellement dépassé le million de copies vendues. Une performance notable pour une toute nouvelle licence, annoncée directement par le studio sur ses réseaux sociaux, qui en a profité pour remercier chaleureusement la communauté.

Un cap symbolique pour une nouvelle IP

Atteindre le million de ventes reste un objectif difficile pour une nouvelle propriété intellectuelle, surtout dans un marché saturé. Rebel Wolves a su convaincre grâce à une proposition originale mêlant dark fantasy, choix moraux et une atmosphère unique inspirée de l’Europe du XIVe siècle ravagée par la guerre et la peste.

Un univers sombre et ambitieux

Dans cet univers, les vampires sortent de l’ombre pour asseoir leur domination sur une humanité affaiblie. Le joueur incarne Coen, un jeune homme transformé en Vesperale, une créature à la frontière entre le monde des humains et celui de la nuit. Cette dualité est au cœur du gameplay : Coen peut embrasser ses nouveaux pouvoirs ou lutter pour préserver son humanité, chaque choix ayant des conséquences sur l’histoire et sur la quête principale : sauver sa famille.

Le succès de The Blood of Dawnwalker montre que les joueurs sont toujours en quête d’expériences narratives fortes et originales. Rebel Wolves peut désormais envisager l’avenir avec confiance, fort de ce premier million de ventes.

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Chaque automne, la sortie d’un nouveau Call of Duty ravive les débats. Pourtant, entre le premier Black Ops et Black Ops 7, le multijoueur a connu des transformations radicales. Voici un panorama des étapes clés de cette évolution.

2007, l’année fondatrice

Avant Modern Warfare, le multijoueur de la série restait classique. En novembre 2007, Infinity Ward introduit trois piliers toujours présents : la création de classe, les killstreaks et le prestige. Ce système de progression a métamorphosé la franchise en une machine à fidéliser le joueur.

Black Ops et l’économie du multijoueur

En 2010, Treyarch ajoute les CoD Points, une monnaie in-game pour débloquer librement armes et équipements. L’éditeur d’emblèmes, les réticules personnalisables et les wager matches enrichissent l’expérience. Le multijoueur devient le produit d’appel principal, au détriment de la campagne.

L’ère des jetpacks et du mouvement vertical

À partir de 2014, la série explore le futur avec exosquelettes et sauts propulsés. Advanced Warfare, Black Ops III et Infinite Warfare introduisent boost jump, course murale et combats spatiaux. Si certains apprécient la verticalité, d’autres regrettent la lisibilité des affrontements. La communauté se divise et finit par réclamer un retour au sol.

Black Ops 7 : synthèse et apaisement

Black Ops 6 avait introduit l’omnimovement, permettant de se déplacer dans toutes les directions. Black Ops 7 va plus loin avec des sauts muraux enchaînables, une campagne coopérative à quatre, un système d’Overclock pour les scorestreaks et un mode Skirmish 20 contre 20. Le prestige classique revient, la progression est unifiée et le sprint tactique est intégré aux perks.

Un héritage digéré

Le multijoueur actuel ressemble à une synthèse : prestige de 2007, économie de déblocage de 2010, verticalité héritée des jetpacks. Black Ops 7 n’invente pas une nouvelle formule, mais assume son héritage. Reste à savoir si cette recette suffira à fidéliser les joueurs une année de plus.

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La technologie DLSS 5 de Nvidia continue de faire parler d’elle, et pas seulement sur les jeux récents. Une mod permet désormais d’utiliser cette technologie de rendu assistée par IA sur des titres qui ne la supportaient pas nativement. Les amateurs de graphismes s’en donnent à cœur joie, testant des jeux parfois très anciens pour en mesurer l’impact visuel. Le résultat peut être saisissant, voire troublant, comme le montre l’exemple d’Everybody’s Gone to the Rapture, le jeu d’exploration de The Chinese Room sorti il y a onze ans.

Un rendu qui frôle le photoréalisme

Sur le forum NeoGAF, un utilisateur du nom de Senua a partagé son expérience après avoir appliqué le DLSS 5 avec deux passes sur ce titre culte. Selon lui, le jeu offrait déjà une représentation remarquable d’un village de la campagne britannique, mais l’apport de cette technologie a poussé le réalisme à un niveau inédit, sans dénaturer le style général.

« J’ai toujours pensé que ce jeu représentait magnifiquement un village de campagne britannique, mais avec le DLSS 5 (2 passes), c’est devenu vraiment incroyable ! Cela ne fait qu’accentuer la netteté de l’atmosphère champêtre », a-t-il déclaré. Il s’est également dit surpris que sa GeForce RTX 3080 parvienne à gérer le DLSS 5, même si c’est avec difficulté. Le rendu obtenu l’a tellement impressionné qu’il a passé deux heures à simplement explorer l’environnement et à observer les détails, sans se soucier des objectifs du jeu.

Une question de fidélité artistique

L’effet du DLSS 5 est si marqué qu’il altère profondément le rendu original et modifie l’atmosphère voulue par les développeurs. Ce constat relance un débat déjà épineux : que gagne-t-on à améliorer artificiellement les graphismes d’un jeu, et surtout, que perd-on ? Si la technologie permet d’augmenter le niveau de détail, elle peut aussi gommer les choix esthétiques qui font l’identité d’une œuvre. Everybody’s Gone to the Rapture, avec son ambiance mélancolique et sa direction artistique soignée, est un parfait cas d’école pour s’interroger sur les limites de cette course au photoréalisme.

L’engouement pour cette mod montre que de nombreux joueurs sont prêts à revisiter leurs jeux préférés avec un regard neuf, quitte à en transformer l’expérience. Reste à savoir si cette quête de détail ultime respecte l’intention des créateurs, ou si elle n’est qu’une prouesse technique dénuée de sens artistique.

L’histoire de l’humanité est jalonnée de personnages ayant marqué leur époque dans un domaine précis. Mais rares sont ceux qui, comme Miyamoto Musashi, ont transcendé les disciplines pour devenir une véritable légende. Spadassin invaincu, stratège, écrivain, peintre et calligraphe, le fondateur de l’école Niten Ichi-ryū incarne l’idéal du guerrier accompli. Sa renommée a largement dépassé les frontières du Japon, au point de devenir une figure incontournable de la culture populaire, y compris dans le jeu vidéo.

Un personnage entre mythe et réalité

La vie de Miyamoto Musashi est enveloppée de mystère, les faits historiques se mêlant aux récits légendaires. Né dans le village de Miyamoto, il aurait combattu dès l’âge de 13 ans et participé à la bataille de Sekigahara en 1600. Son duel le plus célèbre reste celui contre Sasaki Kojirō en 1612, qu’il aurait vaincu avec une rame de bois sculptée en sabre. Sa réputation de guerrier invincible, forgée par plus de soixante duels victorieux, a été immortalisée par le roman Musashi d’Eiji Yoshikawa (1935), puis par la trilogie cinématographique de Hiroshi Inagaki avec Toshiro Mifune. Plus récemment, le manga Vagabond de Takehiko Inoue a contribué à faire connaître ce “saint du sabre” auprès d’un public international.

Des débuts discrets sur NES

Le jeu vidéo s’est emparé très tôt de la figure de Musashi. Dès l’époque de la NES, Musashi no Bōken (1987) proposait un JRPG où le joueur incarnait le fils du célèbre sabreur, affrontant un Kojirō Sasaki ressuscité en démon. SNK a suivi avec Musashi Ganriuki, un jeu d’action en 2D dans la veine de Ninja Gaiden, où Musashi devait sauver sa bien-aimée des griffes de créatures démoniaques.

L’ère PlayStation : Brave Fencer Musashi

En 1998, Square a offert à Musashi une aventure mémorable avec Brave Fencer Musashi sur PlayStation. Produit par Hironobu Sakaguchi et conçu par Tetsuya Nomura, ce RPG d’action aux accents zeldaesques plaçait le joueur dans un univers fantasy. Musashi y maniait deux épées aux pouvoirs complémentaires et devait réunir cinq rouleaux élémentaires. Le jeu connut une suite sur PlayStation 2 en 2005, Musashi: Samurai Legend, qui ajoutait des mini-jeux insolites, dont des combats à moto rappelant Final Fantasy VII.

Musashi dans les jeux de combat et les musō

La popularité de Musashi lui a également ouvert les portes des beat’em up et des jeux d’action de masse. Il est un personnage jouable dans plusieurs épisodes de Samurai Warriors et de Sengoku Basara, où sa technique à deux sabres est fidèlement représentée. Sa rame légendaire apparaît même comme arme bonus. Sega l’a également mis en scène dans Ryū ga Gotoku Kenzan! (2008), spin-off de Yakuza se déroulant en 1605, où il empruntait les traits de Kazuma Kiryu.

Une figure contemporaine

Plus récemment, Musashi a fait des apparitions remarquées dans Fate/Samurai Remnant (2023), où il joue le rôle de narrateur aux côtés de son fils adoptif Iori, et dans Ghost of Yōtei (2025) en tant que boss secret nommé Takezō l’Invincible. Ces interprétations modernes montrent la plasticité du mythe, capable de se réinventer à travers les genres.

Onimusha: Way of the Sword, un hommage ultime

Le dernier titre en date à mettre Musashi en vedette est Onimusha: Way of the Sword, récemment testé par la rédaction. Le jeu de Capcom s’inspire directement de la trilogie cinématographique d’Inagaki, allant jusqu’à modéliser le visage du héros sur celui de Toshiro Mifune. Le joueur y affronte les Genma avec une épée et le gant Oni, dans une aventure mêlant histoire et folklore japonais. Le mentor de Musashi, Ono no Takamura, est d’ailleurs inspiré d’un poète du IXe siècle réputé pour ses voyages nocturnes aux Enfers.

Avec Onimusha: Way of the Sword, Capcom offre à Miyamoto Musashi une nouvelle jeunesse et prouve que la légende du sabreur n’a pas fini d’inspirer les créateurs de jeux vidéo. Son mythe, nourri par des siècles de récits, continue de se réinventer à travers les époques et les supports.

The Tetris Company a publiquement pris ses distances avec la récente sélection de jeux vidéo d’inspiration rétro présentée par la Maison Blanche. Parmi les titres figure Build the Wall, un jeu qui reprend directement les mécaniques et l’esthétique de Tetris pour proposer un objectif bien différent : construire une barrière destinée à empêcher le franchissement illégal de la frontière entre les États-Unis et le Mexique, l’un des chevaux de bataille du trumpisme.

Dans un message adressé à sa communauté, l’entreprise a souligné qu’elle n’avait pas été impliquée dans la création du jeu et a tenu à rappeler sa position sur la signification de la marque. « Chez Tetris, nous croyons au pouvoir de la connexion et au rapprochement des gens, pas à leur division », a déclaré The Tetris Company. « À nos fans, où que vous soyez : nous vous aimons, nous vous voyons et nous sommes reconnaissants de vous avoir dans notre communauté. »

Une mise au point juridique

La société a ensuite ajouté, avec une formulation plus explicite sur le plan juridique : « P.S. The Tetris Company n’a pas été impliquée dans la création de “Build the Wall”. P.P.S. Nous prenons très au sérieux la violation du droit d’auteur. » Cette prise de position ne laisse planer aucun doute sur l’absence de participation officielle de Tetris au projet et soulève, au-delà du désaccord avec le message véhiculé par le jeu, la question de l’utilisation de la propriété intellectuelle.

Cette controverse intervient alors que la Maison Blanche a récemment mis en avant une sélection de jeux rétro, suscitant des réactions mitigées. L’affaire met en lumière les tensions entre l’utilisation de contenus protégés à des fins politiques et les droits des créateurs. The Tetris Company n’a pas annoncé de poursuites judiciaires immédiates, mais son avertissement sur le copyright laisse entrevoir de possibles actions futures.